มิวสิกวิดีโอ ก่อนรายการโทรทัศน์

จาก Thomas Edison ถึง MTV ประวัติศาสตร์อันยาวนานของมิวสิควิดีโอเครื่อง SCOPITONE หนึ่งในตู้เพลงแบบวิชวลหลายเครื่องที่เล่นมิวสิควิดีโอในยุคแรกๆพ.ศ. 2438: มิวสิควิดีโอ “ครั้งแรก” ถ่ายทำที่สตูดิโอของโธมัส เอดิสันภาพยนตร์ที่มีดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จักถูกสร้างขึ้นสำหรับ Kinetophone ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่พัฒนาโดยห้องทดลองของ Thomas Edison ที่แสดงภาพเคลื่อนไหวและติดตั้งเครื่องเล่นแผ่นเสียงด้วย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ วิลเลี่ยม ดิ๊กสัน 

ผู้ประดิษฐ์บทนี้เล่นดนตรีจากละครโอเปเรตต้ายอดนิยมบนไวโอลิน 

โดยมีชายสองคนเต้นอยู่ข้างๆ เขา เพลงประกอบถูกบันทึกแยกต่างหากบนกระบอกขี้ผึ้งที่หายไปนานหลายสิบปี ถูกเปิดขึ้นที่โบราณสถานแห่งชาติเอดิสันในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และในที่สุดก็ถูกรวมเข้ากับภาพอีกครั้งในปี 1998 จุดประสงค์หลักเพื่อการทดสอบ “Dickson Experimental Sound Film” ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าคลิปนี้ไม่ได้เผยแพร่ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Kinetophone ไม่โดนใจผู้บริโภค

ต้นศตวรรษที่ 20: เพลงภาพประกอบดึงดูดสายตาและหูของผู้ชมภาพยนตร์เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2437 ในฐานะการแสดงผาดโผนเพื่อการโฆษณาสำหรับแผ่นเพลงเพื่อการตลาด เพลงภาพประกอบประกอบด้วยภาพถ่ายที่วาดด้วยสีและฉายจากสไลด์แก้ว บางครั้งสลับกับคลิปภาพเคลื่อนไหวที่ไร้เสียง สมาชิกผู้ชมในบ้านเพลงและตู้เพลงจะได้ชมการแสดงภาพเหล่านี้ในขณะที่นักเปียโนและนักร้องแสดงดนตรีที่สอดคล้องกัน โดยปกติแล้วก่อนที่ภาพยนตร์เงียบจะเริ่มขึ้นหรือระหว่างการเปลี่ยนรอก

ทศวรรษที่ 1920: เสียงประกอบภาพยนตร์นำเข้าสู่ยุคของละครเพลงสั้น

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2466 โรงละคร Rivoli ในนครนิวยอร์กได้นำเสนอภาพยนตร์พร้อมเสียงประกอบภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นระบบที่ประสานภาพยนตร์และเพลงประกอบเข้าด้วยกัน (“The Jazz Singer” ซึ่งเป็นเครื่องทอล์คกี้ตัวเต็มเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ จะเปิดตัวในปี 1927 และใช้เทคโนโลยีเดียวกัน) การผลิตเสียงประกอบภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ จำนวนมากมีดาราเพลง นักร้องโอเปร่า วงดนตรี และนักดนตรียอดนิยมอื่น ๆ ; เรียกว่ามิวสิควิดีโอสั้น คลิปเหล่านี้เล่นก่อนภาพยนตร์ยาวในทศวรรษที่ 1940 ต่อมาในช่วงปี 1950 เพลงสั้นแนวมิวสิคัลกลับมาเป็นภาพเติมระหว่างภาพยนตร์โทรทัศน์ ซึ่งยังไม่มีการตัดต่อให้พอดีกับช่วงเวลา

2468: ผู้ชมเรียนรู้วิธีติดตามลูกบอลที่กระดอน

หนึ่งปีหลังจากซีรีส์แอนิเมชันประกอบภาพยนตร์ชื่อ “Song-Car Tunes” เปิดตัว พี่น้องแม็กซ์และเดวิด เฟลสเชอร์เปิดตัวการ์ตูนที่มีลูกบอลเด้งซึ่งกระโดดข้ามเนื้อเพลงเพื่อกระตุ้นให้เกิดการร้องเพลงในโรงละคร การ์ตูนดนตรีที่มีลูกบอลกระดอนต่อมากลายเป็นองค์ประกอบทั่วไปของรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก

2483-2489: Soundies ใส่เหรียญในตู้เพลงทั่วสหรัฐอเมริกา

Soundies เป็นภาพยนตร์ความยาว 3 นาทีที่มีการแสดงดนตรีและการเต้นรำ ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงบนเครื่องฉายภาพแบบตู้เพลงในบาร์ ร้านอาหาร และพื้นที่สาธารณะอื่นๆ พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นหลายคนตั้งแต่นักร้องแจ๊สและนักเต้นสวิงไปจนถึงนักดนตรีและนักแสดงตลกปรากฏตัวในพวกเขา ตู้เพลงแบบภาพอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า Scopitone มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และประสบความสำเร็จช่วงสั้นๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

2502: The Big Bopper ใช้คำว่า “มิวสิควิดีโอ”

จากคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ดนตรี นักร้องและนักแต่งเพลง Jiles Perry Richardson ซึ่งใช้ชื่อ The Big Bopper กลายเป็นบุคคลแรกที่ใช้วลี “มิวสิกวิดีโอ” ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารอังกฤษในปี 1959 (ริชาร์ดสันเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกซึ่งทำให้บัดดี้ ฮอลลีและริทชี่ วาเลนส์เสียชีวิตด้วย) นักร้องเพลง “แชนทิลลี เลซ” ยังได้รับเครดิตจากการสร้างวิดีโอเพลงร็อกที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกในปี 2501

1960s: The Beatles แต่งงานกับภาพยนตร์และดนตรี

บางทีอาจจะมากกว่าวงดนตรีอื่นๆ ก่อนหน้าพวกเขา The Beatles ใช้ประโยชน์จากพลังของภาพยนตร์เพื่อทำการตลาดแผ่นเสียงของพวกเขาและแสดงออกถึงความเป็นศิลปิน นอกเหนือจากการแสดงในภาพยนตร์เต็มเรื่องอย่าง “Help” และ “A Hard Day’s Night” แล้ว Fab Four ยังบันทึกคลิปโปรโมตหลายสิบคลิป บางคลิปมีเรื่องเล่าและบางคลิปประกอบด้วยภาพชวนเคลิบเคลิ้มเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งออกอากาศทั้งในอังกฤษและต่างประเทศ วงดนตรีร็อกแอนด์โรลหลายวงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ดำเนินรอยตามพวกเขา โดยปล่อยภาพยนตร์โปรโมตที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งร่วมรายการกับการแสดงสดในรายการวาไรตี้เพลงทางโทรทัศน์

Credit : พนันบอลออนไลน์